EL ÚLTIMO DUELO

(2021)

Ridley Scott

 

Panoplia medieval de muy baja estola. Ridley Scott ha visto demasiado Juego de Tronos y ha leído muy poco El Roman de la Rose. Quizás dicho complejo o dichas malas costumbres, le condenan a seguir sin hacer nada interesante desde 1979. ¿Llevará él un Alien dentro?

 

 

COLOR OF NIGHT

(1994)

Richard Russ 

Bruce Willis no se ha visto en otra igual: psiquiatría detectivesca, lujo y travestismo desenfrenado en una película-ameba llena de seres unicelulares de poca monta. Aunque está totalmente injustificada, la película contiene un par de secuencias eróticas -de al menos tres rombos- de más de cinco minutos que te descolocan hasta el punto de olvidar que en 1994, Willis también estaba rodando Pulp Fiction. El final no tiene desperdicio ninguno: con toda seguridad inspiró a Álex de la Iglesia para rodar su desenlace de El día de la Bestia, sólo un año después. Ojito. Demonios y Mazmorras. Te deja congelado. Por cierto, Richard Russ es un director de traca.

 

 THE NEST

(2021)

Sean Durkin

 

Un nido sin huevos. Un caballo enterrado. Un mentiroso compulsivo. ¿Un optimista exacerbado? Rima sin fundamento. Previsible a tope. Decadencia de la lechuga fresca.

 

 

 

 

 FINCH

(2021)

Miguel Sapochnik 

¿Quién es el robot en realidad? ¿Hanks o Finch? Mamma Mía. Para que luego digan que los directores de series son verdaderos cineastas: espaguetis con tomatina. Esta película firmada por uno de los directores de la casposa y cutre serie Juego de Tronos, se atreve con el futuro apocalíptico porque una tarde vió Wall.e y pensó: "yo también puedo hacer esto". Y claro, hasta hoy. Basura que te quiero, basura. Al taller, que hay muchas tuercas que apretar aún. Reciclaje. Panoja muerta.

 

 

 

DARK CITY

(1998)

Alex Proyas

 

 

Si la viste en los 90', no se te ocurra volver a verla. Si la viste en el siglo XXI, cómprate un barreño y un termómetro. Cine que envejece mal. Film pionero de cine fantástico a lo Matrix y El Show de Truman en versión Pitch Black. Gótico de mermelada de melón. Quien no haya escuchado hablar de esta cinta, felicitaciones. Qué suerte. ¿Quién decidió poner la música abrasiva que da dolor de cabeza hasta el ictus? Los noventa fueron el principio del fin. Todo lo malo viene de esa década cutre y remilgada llena de jugadores de videojuegos malparidos y vírgenes. Historia efectista, casting peor imposible y un Kiefer Sutherland en su línea: calabaza rellena de calabaza. Insoportable hasta tirar de la cadena. Papel higiénico pegado al zapato.

 

LOS CLIMAS
(2006)

Nuri Bilge Ceylan

 

No todo lo que viene de Oriente es comestible. Chicle aburrido. Kilométrico Boomer. ¿Por qué los turcos son tan serios? ¿Será el clima? Tsunami vermenosento. Mejor que el Orfidal.

 

BEEING THE RICARDOS

Ser los Ricardos

(2021)

 

Aaron Sorkin 

Hacía mucho tiempo que no sucedía algo tan insulso. Sin conflicto, sin talento, con botox. Mucha máscara. La cara de la señorita Kidman es un cuadro inverosímil. El papel de Bardem se hace tosco, digno de pensionista: una mezcla entre Rod Hudson, Dean Martin y Papuchi. Uno de los peores castings de la historia. Nadie en la sala sabe de qué va en realidad la película, pues el director se hace la picha un lío entre la caza de brujas, el feminismo de los 50' y las infidelidades de las superestrellas. Momentos dramáticos sin sentido, escenas cómicas sin comedia, gas sin gas. Muy Pochetino. Sin personalidad. Caja vacía de nueces amargas.

 

THE MODERNS

(1988)

Alan Rudolph

 

 

 

 

La castaña monumental de los 80'. 

El señor Rudolph se encuentra en el top 5 de los peores cineastas del Universo.

Es inimaginable que en ortas galaxias hagan películas tan necias.

Tiene más salero el celuloide con que se filmó.

Un desastre.

Malísima.

NUEVA LISTA DE BASURAS 

CÓSMICAS INFRAHUMANAS

DE POSGUERRA

1947 - Possessed (Curtis Bernhardt)
1948 - Adventures of Don Juan (Vincent Sherman)
1950 - The Sound of Fury (Cy Endfield)
1951 - A la luz de la luna (Roy Del Ruth)
1953 - The Naked Spur (Anthony mann)
1954 - The Barefoot Contessa (Mankiewicz) / Un americano en Roma (Steno)
1959 - Los primos (Chabrol) 1959 / Compulsion (Richard Fleischer) / These Thousand Hills (Richard Fleischer)
1963 - Muriel ou le temps d'un retour (Resnais) / La bahía de los ángeles (Demy)
1967 - Doctor Dolittle (Richard Fleischer)
1968 - El nadador (Perry)
1974 - La regenta (Suárez)
1976 - Mikey and Nicky (Elaine May)
1977 - New York, New York (Scorsese)
1981 - Blow Out (De Palma) / La mano (Stone)
1982 - Firefox (Eastwood)
1984 - Runaway (Michael Crichton) / Terminator (Cameron)
1985 - The Falcon And The Snowman (John Schlesinger) / 1985 - Kiss of the Spider Woman (Babenco) / My Beautiful Laundrette (Stephen Frears) / Sin techo ni ley (1985)
1986 - Shanghai Surprise (Jim Goddard) / Matador (Almodovar) / Platoon (Stone)
1987 - Throw Momma From The Train (Danny Devito) / Casa de juegos (Mamet)
1988 - Frantic (Polanski) / Bird (Eastwood) / Días de eclipse (Sokurov)
1989 - Un gran amor (Crowe)
1990 - La hoguera de las vanidades (De Palma) / Cazador blanco, cazador negro (Eastwood)
1991 - El cabo del miedo (Scorsese) / Billy Bathgate (Robert Benton)
1992 - Hoffa (Danny Devito)
1993 - Even cowgirls get the Blues (Gus van Sant) / Un mundo perfecto (Eastwood)
1994 - Asesinos natos (Stone) / Forrest Gumo (Zemeckis)
1997 - Carne Trémula (Almodovar) / Titanic (Cameron)
1999 - La amenaza fantasma (Lucas)
2000 - Misión a Marte (De Palma) / Náufrago (Zemeckis)
2004 - El aviador (Scorsese) / Alejandro Magno (Stone) / Million Dollar Baby (Eastwood) / Polar express (Zemeckis)
2005 - Sin City (Rodriguez)
2006 - Asuntos privados en lugares públicos (Resnais)
2007 - Planet terror (Rodriguez) / El pasado (Babenco) / Número 23 (Schumaker)
2008 - Speed Racer (Wachowski)
2009 - Avatar (Cameron)
2010 - Sutter Island (Scorsese)
2012 - Passion (De Palma) / El atlas de las nubes (Wachowski) / El vuelo (Zemeckis)
2014 - Listen Up Philip (Alex Ross Perry)
2015 - The end of the tour (James Ponsoldt) / El destino de Júpiter (Wachowski)

2016 - Toda la verdad (Courtney Hunt)
2018 - Wild Rose (Tom Harper) / Mula (Eastwood) / Damsel (David y Nathan Zellner) / High Life (Claire Dennis)
2019 - El irlandés (Scorsese)

Shanghai Surprise

(1986)

Jim Goddard

 

Se hace imposible imaginar algo peor: una misionera interpretada por Madona se lleva de putas a Sean Pean, buscavidas del que luego se enmorará y con el que perderá la virginidad, mientras que él rememora en vivo -ante ella- la noche loca con una geisha que le hizo un completo. Persecuciones sin sentido, mafiosos de pacotilla, guión ionesquiano. El toque superlativo de la obra es la inclusión en la trama de una curiosa habilidad de Penn para lanzar una bola de béisbol que produce un silbido mágico, que en realidad no sirve para nada y que sólo es un capricho del manta del director. Cágate. Ejemplo perfecto de que durante mucho tiempo, Hollywood no era más que un nido de víboras sin talento donde lo menos importante eran las películas.

Digno de ser presentado por Isabel Gemio.

 

Under the Silver Lake
(2018)

David Robert Mitchell

 

 

 

Para mear sangre.

 

Runaway 

(1984)

Michael Crichton

Tan sólo se podría destacar que la amenaza terrible de esta basura es una araña que parece un correcortinas con patas, parecido a los juguetitos paralíticos que venden en el metro. Como segundo dato, decir que el malo de la historia -un mexicano con acento exagerado que en realidad es israelí- es el cantante del grupo Kiss. Flipar. Como cante igual que actúa es para tirarse por las cataratas del Niágara. La chica es la bailarina de Dirty Dancing reconvertida a policía sosa y el prota, el bigotudo novio de Mónica en Friends, haciendo un primer intento de agente futurista al estilo Tom Cruise en la sobrevalorada Minority Report. Pero no acaba ahí la cosa: el padre de este engendro de film es el famoso novelista Michael Crichton, más conocido por ser el creador literario de la infinita saga de  Jurasic Park, de la mediocre serie West World, autor de la novela Twister, Acoso, de la sin igual ficción Esfera y de un puñado de películas como El guerrero nº 13. El talento de Crichton es una mezcla entre el cutrerío imaginario de Stephen King y el gusto asqueroso e insulso de Cronenberg. ¿Creíais que la basura de Hollywood se hacía sola? No, existieron autores como Crichton que estuvieron toda su vida dándole forma al blandiblú de la banalidad. Si tenéis estómago, ved su filmografía completa; como diría Iker Jiménez, "escalofriante, amigos".

Listen Up Philip
(2014)

Alex Ross Perry

Montón de basura absoluta. Quizás, con suerte, la peor película del silo XXI y el siguiente.
¿Se puede ser más insulso y aburrido, señor Ross Perry? ¿Por qué hacer películas cuando no se tiene ni puta idea? ¿Por qué contar la historia de un escritor a partir de los clichés más manoseados del vertedero del pensamiento burgués? ¿Qué carajo debe pensar el espectador ante esta gran mierda, este enorme McFlurry de excrementos visuales?
Quizás se la pueda galardonar como la película más plana, antipática y superficial de la filmografía de las filmografías, de hecho, ni siquiera podría considerársela como una película.
Producto bastardo de una rata tuerta.
Solo produce vacío y egoísmo.
Simboliza la entronización del narcisismo más triste que ha podido verse en el Universo desde... ni se sabe, pues no encuentro parangón.
Chorro de mierda líquida.
Y punto.

My Beautiful Laundrette

(1985)

Stephen Frears 

Programa 666 a cuarenta grados y medio de temperatura y doble centrifugado.

Tantas vueltas para tan pobre lavado: ir mejor a tintorería.

¿Alguien puede hablar sobre las películas de Stephen Frears?

Negativo: todo el que osa analizar su irrisora filmografía, acaba cadáver en una cuneta, ¿a causa de hablar o de ver? Quien sabe.

Ante lo que no se puede decir nada es mejor imponer silencio.

Sssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssh.

Pero por favor, no pongáis esta lavadora, te deja la ropa peor de lo que estaba, con olor a perro.

 

EL PASADO 

(2007)

Hector Babenco

¿Alguien puede entender esta película?, ¿por qué se hacen películas así? El mismo bucle una y otra vez hasta ahogar al espectador en la banalidad más, cutre y vacía, ¿qué se intenta contar cuando se cuenta nada?, ¿por qué directores como Babenco, creadores de films tan interesantes como Pixote, la ley del más débil (1981), acaban sus días rodando mierda potativa?

Es un misterio.

¿La película?

No, el fenómeno de la decadencia.

CRONACA DI UN AMORE
(1950)

Michelangelo Antonioni

 

 

La apariencia rompió el saco.

Antonioni el estilista se podía haber dedicado a hacerse una pizza de piña.

Mucha Lucía Bosé, mucho claroscuro, mucho rigorismo neorrealista... ¿para qué? Para comerte unas patatas con ketchup del malo. Da cáncer. Cuidadito.

No hay nada más somnoliento que el orfidal, pero esto ya le vale. De traca.

Sosa, mediocre, sumisa. Imágenes encarceladas en formalismos dogmáticos, en falsa sobriedad, en tiempos muertos sin sentido alguno; crónicas sin crónica, amor sin amor... interpretaciones para hacer puenting sin cuerda. Una barbaridad. Un guión escrito por un monotiti.

Hay que revisar el cánon del cine clásico pues con el paso del tiempo (si es que el tiempo existe) lo establecido se derrumba mientras la crítica oficial sigue decorando con flores falsas e inútiles obras como esta caja de uñas secas llena de intenciones cortas y sueño del malo.

Crónica de un ronquido.

Vaya toalla.

 

NUMBER 23

(2007)

Joel Schumacher

 

Este videoclip es de esos que deseas terminar cuanto antes.

A pesar de no representar mucho más que un fruto seco del infértil mundo de lo audiovisual milenial, sin querer demuestra la debilidad de lo conspiranóico que tanto da que hablar en las redes y que tanto entretiene al personal. 

Guión barato, un Jim Carrey desfigurado (siempre pone cara de situación cuando se le ocurre ponerse dramaticus y en realidad siempre le sale fatal) y un Joel Schumacher que lanza su prestigio por el váter -amasado en Cousins (1989) o The Lost Boys (1987)- entregado a una chorrada suprema, montado de una manera, llamémosla, inmmadura, por no decir desastrosa.

Un perro.

Un perrero.

Perrear sobre la nada, reguetón infumable.

Baile innecesario.

Sin duda, una de las candidatas a liderar la futura lista de peores películas del siglo.

Si en realidad todo coincide con el número 23, coincidiréis también con mi estupefacción si véis este panchito redomado.

Nada.

Blow in the Wind.

THE END OF THE TOUR
(2015)

James Ponsoldt

Terrible.

¿Por qué nadie enseña a fumar a Jesse Eisenberg?, ¿Por qué tiene que fumar en la película?, ¿Por qué tiene que ser un actor tan infumable? Pues eso, que ni en pipa te cascas esta piedra de criptonita huntada en mojo caducado. 

Inverosímil.

¿El director se ha leído alguna novela de Foster Wallace?, ¿sabe leer?

Deplorable.

El aburrimiento al que se le expone al público con esta basura es al menos cancerígeno y deshace el cerebro en emanens... cuidadito con lo que os metéis, nenes.

Una de las peores películas del siglo y de la eternidad.

La chorrada infinita.

Dni zatmeniya

(1988)

Alexander Sokurov

Si entienden el argumento de este film, son superdotados.

¿Por qué un director como Sokurov elige a un actor parecido a Nacho Duato como protagonista de una historia como esta?

¿Por qué le hace despelotarse en cada escena?

¿Qué hay dentro de la gelatina del protagonista?

¿Por qué hay una boa en su casa?

¿Por qué una liebre no es considerada carne para comer?

¿Son los rusos de otro mundo?

¿Es rusa la ensaladilla rusa?

¿Es rusa la montaña rusa?

¿Es rusa Renné Russo?

Cuando uno parafrasea un chiste de Eugenio al comentar una película absurda, ¿se está llegando a un punto sin retorno?

¿La crítica internacional podrá soportar este tipo de incursiones?

¿Para quién hace películas Sokurov?

¿Se sigue creyendo Andrei Tarkovski?

¿Qué es el cine ruso en realidad?

¿Existe un mensaje en clave o sólo puede ser desencriptado por extraterrestres?

¿Están bien traducidos los subtítulos?

¿Alguien se ríe de nosotros tergiversando las frases?

Película enigmática.

Comedia a medias de un seudotrascendestalista.

¿Puede ser Sokurov uno de los pufos del cine contemporáneo o simplemente es ruso?

Desde Rusia con amor.

 

DAMSEL

(2018)

David y Nathan Zellner 

Wenstern feminista lleno de gestos jarmusistas y modernetes de muy poco calado y de un aseptismo casi nuclear.

Somnolencia sin decencia.

Sólo el prólogo donde aparece Robert Foster (Jackie Brown, Mulholland Dr.) se merece atención. 

Pipas agrias y columpios rotos.

Que alguien se coma la zanahoria, por favor.

Caballos enanos, interpretaciones vomitivas.

Argumento sin sal.

Menú de bar de carretera.

¿Para qué hacer esta película?

¿para qué este muñeco de nieve?

La verdad es que no lo sé...

BIRD 

(1988)

 Clint Eastwood

Película muy interesante: biopic sobre Charlie Parker en versión puritana.

¿Es Eastwood calvinista? No se ha visto en la pantalla una mojigatería de tal calado: sólo falta que vengan unas monjas a enseñar a Parker a tocar el saxo y a liarse grifa.

Un desastre descomunal para los idólatras del alocado saxofonista y un desastre para el cine, pues Eastwood -definido por muchos críticos como el último director clásico (?????)- se retrata a lo grande, manifestando con sus imágenes ser el más insignificante ratón de los talentos del cinematógrafo. A parte de Mistyc River, ¿qué más puede destacarse de este papanatas reaccionario que comenzó sus andanzas como director con un film llamado Escalofrío en la noche (1971)?

Pues eso, escalofríos y aburrimiento durante dos largas horas y medias...

El casting es muy inapropiado.

Historia de estampita religiosa.

Váyase, sr. Eastwood, váyase.

Al carajo.

Ni música, ni cine, ni nada de nada...

Tendremos que volver a leer El perseguidor de Cortázar.

The Vikings

(1958)

Richard Fleischer

Tony Curtis haciendo de manco.

Kirk Douglas haciendo de tuerto.
Star Warsssssssssss. ¡Soy tu padre!

Una sobada de campeonato.
Lo único remarcable es el barco (drakker).
Lo peor: su infumabilidad.

Muriel ou le temps d'un retour

(1963)

Alain Resnais

Basura antropomórfica deleznable.

Estoy seguro de que en su origen se trataba de una gran película, pero Resnais o la ambición de Resnais, metió todo aquel rodaje en una trituradora y pegó los pedazos a ciegas.

Experimento megalómano de la confusión.

Aburridíiiiiiiiiiiiiiiiiiisimo film, miembro del topten de la Somnolencia Eterna.

Por muchas reseñas sesudas que puedan intentar salvar este engendro de mil cabezas, -símbolo de la decadencia absoluta del cine francés tras sus felices 60'- nadie podrá negar que Resnais, el gran Resnais, se equivocó. Y esta no fue la única película en la que se precipitó al abismo del Excremento Divino; si no me creen, vean:

Je t'aime, je t'aime (1968)
Stavisky... (1974)
Coeurs (2006)
Les herbes folles (2009)

-Si es posible, no las vean muy seguidas o les dará una embolia-.

Three Billboards Outside Ebbing Missouri 

(2017)

Martin McDonagh

¿Por esta basura tanto bombo?
¡Al basurero, por dios!
Película tramposa, inverosímil, con fallos garrafales de guión, dirigida por un guionista snob.
Macanudo. ¿Alguien le ha explicado a Martin cómo se hace un final abierto?
(.......................................................................................................................)
Fíjense en este, es mucho mejor que el suyo.
Ahora intenten imaginar el suyo.
Tiene huevos que lo mejor de la película sea Woody Harrelson.

High Life

(2018)

Claire Dennis

Me quedé en lo del consolador de bronce y en la evacuación del semen negro.
No pude ir más allá.
Hubiera perecido en el intento.
De lo más asqueroso del siglo XXI.

Godzilla: king of the monsters

(2019)

Michael Dougherty

Lo mejor, la polilla.

Les Godelureaux

(1961)

Claude Chabrol

"Godelureaux" es un término francés que traducido al castellano viene a designar a los jóvenes pretenciosos, pero no hay que confundirse, este no es un film pretencioso sino un film-chorra al nivel de American Pie pero sin gracia y a la francesa. 

Pajas de nata.

Chabrol en estado puro; su fama de papanatas no es un mito.

Esta película es un mito de la mierda.

Mierda pretenciosa.

Chabrolada, hay que vaca tan salada.

Tolón, tolón.

(Disculpen la frivolidad pero esto no se merece menos, seguramente, una de las peores películas de la historia, provoca vómitos, alergias, picor genital, sudores fríos y un tipo de tifus degenerarivo que podría propagarse como una peste mundial si esta película la hubiera visto alguien más que yo, Chabrol y su mujer)

Amén.

THE DEAD DON'T DIE

(2019)

Jim Jarmusch

¿Por qué no se muere, Sr. Jarmusch?, es el título que debería bautizar a esta somnolente y pretenciosa película. Un ejercicio de falsa modestia y máxima superficialidad de al menos el siglo XXI, que ya es decir. ¿Alguien se va a atrever a admitir algún día que Jarmusch es un elemento tóxico de la tabla periódica del cine?

Mucha vergüenza, aburrida, parece un sketch de José Mota. 

Dentro de la cabeza de Jarmusch debe haber un platillo volante abduciendo neuronas...

Malo, malo, malo... de hecho, de lo peor desde los Snoopy.

PICNIC

(1956)

Josua Logan

Una mezcla de Gigante (1956), Al este del Eden (1955), Quién mató a Harry (1955), Tarzán (1966) y Porkis (1981). Ver esta película hoy es toda una experiencia psicodélica. Construida a pedazos, es una especie de monstruo fílmico sin pies ni cabeza: es como Godzilla, pero aún más devastador para la realidad del cerebro humano. A través de esta película, Logan nos intenta vender frigoríficos, televisores y coches último modelo, edulcorando la realidad beatnik, idealizando la sociedad yankífera, inaugurando el erotismo barato y la desincronización vergonzosa del arte de bailar. Seguramente no hay película en la historia en la que los actores dancen tan malamente... Repleta de diálogos absurdos, incompletos, fuera de contexto, de insertos innecesarios, torpes, pantanosos, invadido de situaciones televisivas, pasteleras, llenas de moscas... Se trata básicamente de una película que demuestra que Kim Novak es la actriz que peores besos ha dado en el cine y que William Holden bebió mucho más de lo que se dice en las historias del cine desde su éxito en Sunset Boulevard (1950). Sin duda, esta especie de versión de la Cenicienta, pagada como mínimo por la CIA, para construir una imagen falsa, casi pastoril, de EEUU, hará las delicias de todo aquel que se tome una botella de vodka todas las tardes y no espere más de la vida... o como mucho un picnic.

THE LION IN WINTER

(1968)

Anthony Harvey

 

Polladitas marineras...

A ver quién tiene huevos a verse este cóctel de telenovela, los caballeros del rey Arturo, Robin Hood, El señor de los anillos, El silencio de los corderos y Mafalda. A su lado, Excalibur (1981) de John Boorman, se hace incluso digerible.